"En la música es muy importante responder a algo del momento y no tocar solamente lo que uno sabe. De lo contrario, se pierde la inocencia. Y ahí se pierde el arte."

El guitarrista y compositor Fernando Kabusacki ha decidido transitar por un camino que no es el más fácil, despejado ni previsible. Muy por el contrario, cada una de sus experiencias solistas exigen del oyente un compromiso serio, participativo, casi cómplice. Todo comenzó cuando viajó desde Rosario a Londres para intentar ubicar a un tal Robert Fripp. Lo logró. Ingresó a Guitar Craft y, desde ahí, no paró. Miembro fundador de “Los Gauchos Alemanes”, su pericia instó a varios artistas a que lo requirieran permanentemente: de Liliana Herrero a Charly García, del grupo japonés Rovo a Flopa, Roxana Amed y Juana Molina. Su carrera solista, de decidido corte experimental, goza (vaya uno a saber por qué vericuetos misteriosos del destino) de mucha mayor aceptación en Japón que en su propio país. Con un presente artístico febril, desbordante y luminoso, Kabusacki nos regaló una larga charla donde se empecinó, encomiablemente, en dejar en claro unas cuantas cosas. No se lo pierda…

"Para mí, la mayoría de las grandes obras de arte en el mundo representan un equilibrio de lo intelectual y lo instintivo."

El compositor y saxofonista (alto) Rudresh Mahanthappa, merced a la originalidad de su sonido y la depurada técnica que lo caracterizan, ha sido distinguido como uno de los ejecutantes de saxo alto más brillantes de su generación; pero, además, su riguroso compromiso creativo lo ha encumbrado como uno de los compositores más originales y sobresalientes de los últimos años. En su actualidad musical conviven una gran diversidad de proyectos como “Indo-Pak Coalition”, “Darkshina Ensamble”, “Mauger” y “Dual Identity”. Esto, sin olvidar la fructífera sociedad musical con el pianista Vijay Iyer y que en su horizonte inmediato asoman nada menos que cuatro nuevas propuestas. Un músico extraordinario, digámoslo de una vez, que decidió dar cátedra también con las palabras. Compruébelo.

"He asimilado la libertad del jazz y la he utilizado para expresar mi espíritu; si me vi influenciado por músicos afroamericanos fue porque son los creadores de esta música."

Hay artistas que eligen su camino independientemente de las dificultades que ello implique; es más, dichas dificultades parecen potenciarlos. Uno de esos artistas es el notable saxofonista, flautista e improvisador mexicano Remi Álvarez, quien con su constancia, valentía, fidelidad y aptitud ha mantenido viva la llama del free-jazz de su país en las últimas décadas. Su formación académica incluye estudios con celebridades como Don Cherry, Roscoe Mitchell, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker y Steve Lacy. Ha integrado o integra una gran cantidad de ensambles, siempre explorando nuevos horizontes creativos. Esto también queda reflejado en los diversos duetos que ha llevado a cabo con artistas como Mark Dresser, Ingebrigt Haker-Flaten, Pere Soto, Milo Tamez y Gabriel Lauber, entre otros. Remi Álvarez decidió compartir con nosotros algunas de las ideas e historias que componen su apasionante universo creativo. Disfrútelo.